会展案例

立足本土、锐意创新才是中国当代艺术发展的康庄正道

  • 作者:拭朱砂
  • 发布时间:2020-03-30
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伴随着中国改革开放40年的风雨兼程,中国的当代艺术也拥有了一段不长不短的时间历练和历史积淀。经过笔者主编的大型年鉴性丛书《中国当代艺术文献》也已编辑出版十余部,逐渐形成当代艺术的档案图景和宏观大数据。其中的波澜奇诡和潮流走向,可谓是跃然于卷,清晰可现。

如果从历史分期来看,前20年的中国当代艺术,是一个借鉴、模仿西方艺术观念、艺术样式和语言手段的初级过程。按照通俗话语讲,就是用最短的时间,把西方艺术100年来的流派变化和艺术样式都玩了一遍,其中的幼稚和粗糙可想而知。当然,也有不少具有中国本土特点和文化内涵的优秀作品呈现出来,不少具有当代观念的艺术家也随之成长起来。而后20年,则是逐渐摆脱模仿和与本土艺术相交融汇的渐进过程。逐渐形成中国面貌、中国方式,并与中国当代文化现实发生着紧密的联系。艺术语言有了中国的特色和本土味道。

与上世纪80年代和90年代的当代艺术发展相比较,进入新千年的中国当代艺术显然呈现出与以往不同的脉络和趋势:

首先表现在民族元素和传统元素成为中国当代艺术的精神源泉和文化依据。多数当代艺术家从关注西方文化前沿转向关注中国文化的历史与现实,学会用中国的方式思维,用中国的语言表达。

另外还表现在艺术精神的转向。随着改革开放之后出生的一代艺术家逐渐登上历史舞台,他们已经成为当代艺术的新生力量和最为活跃的创作主体。以往的历史沉重感已经转变为开创未来的青春活力和正向能量。当代艺术家正在学习在现实生活的框架下思考艺术的本体问题。以不断创新的当代艺术创作,自觉汇入社会发展的整个洪流之中。一个更加开放,更加包容,更加多元的美学理想成为中华民族伟大复兴的推动力量。

更为重要的是,如今的当代艺术家,拥有全新的知识结构和宏观的国际视野,他们既尊重传统,又不被传统所束缚,既借鉴西方,又不唯马首是瞻。自觉从本民族的立场和角度,重新定义自己的文化身份。与时代同步,用明的引领时尚,开始成为当代艺术家的自觉行动和精神共识。

就目前而言,中国当代艺术的发展仍然面临着严峻的挑战。市场的繁荣和资本的介人已经严重伤害了当代艺术的自身生存和精神性存在。由于大量资本进入当代艺术市场,有些艺术家被商业操作所绑架,形成固定的图像模式,已经失去其精神内涵:有的艺术家一味迎合市场口味,藏家喜欢什么,就大批生产什么,甚至雇佣画工代笔,有违艺术的初衷。可以说,无论是迎合市场,还是追求天价,都是对中国当代艺术缺乏精神性的敬畏和尊重。

抄袭,剽窃、山寨、恶搞,始终是困扰中国当代艺术正常发展的大问题。天价画家的剽窃事件,暴露出当代艺术在引进西方一些艺术样式中所存在的弊端——急功近利,偷工取巧,不择手段。其中最为本质的根源之一,就是缺乏文化自信和文化自觉。

事实证明,若想中国当代艺术顺利发展,就不能一味迎合市场口味和拾人牙慧,更不能以抄袭为捷径,窃取他人的艺术成果为己有。当然,若为资本所绑架,若为艺术市场所左右,更是与其学术精神和艺术真诚相违背。

总而言之,站在新时代的历史节点上,重新回望和审视中国当代艺术的过往和未来,尤为显得必要和重要。而文化自觉和文化自信则是中国当代艺术未来的生命之所在。立足本土,锐意创新才是中国当代艺术发展的康庄正道。


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